Ultimii 24 de ani au fost un oras de televiziune in plina expansiune (a nu se confunda cu drama NBC Boomtown , care nu a primit prea multa atentie, desi primul sau sezon a fost excelent). Indiferent daca o numiti o epoca de aur (sau platina, sau metalul dorit de dvs.), extindeti limitele „Peak TV” al lui John Landgraf cu mult dincolo de definitia sa reala sau doar folositi hashtag-ul #TooMuchTV, nu exista nicio indoiala ca peisajul televiziunii din decembrie. 31, 1999, aproape deloc nu seamana cu ceea ce copiii urmaresc astazi pe iWatches-urile lor. (Aceasta, de altfel, este o problema diferita. „Copiii” isi urmaresc continutul pe YouTube si TikTok si, probabil, nici macar nu stiu ce este un „NBC”, cu atat mai putin un Boomtown .)
Numai in 2022 au existat 600 de emisiuni originale cu scenarii difuzate prin transmisie, cablu si streaming. Ca a fost deja destul de greu sa enumerati cele mai bune 50 de spectacole de anul trecut este o problema de lux. Traim cea mai mare era a continutului de televiziune de pana acum, si asta este fantastic, dar face listarea foarte dificila. Este probabil sa excludem cel putin cinci dintre emisiunile tale preferate vreodata. Ne cerem scuze.
Trebuia sa incepem cu parametrii. Am convenit ca orice emisiune care a avut episoade difuzate dupa 31 decembrie 1999 era eligibila pentru a fi luata in considerare, chiar daca acea emisiune a avut premiera in secolul al XX-lea. Asta insemna, de exemplu, ca The Sopranos era eligibil, dar numai pentru cele cinci sezoane care au fost difuzate incepand cu 2000. Buffy the Vampire Slayer a fost eligibila, dar a pierdut trei sezoane si jumatate. Intelegi ideea.
Urmatorul parametru a fost mai greu de setat si a implicat mai multe certuri. Am decis ca, desi volumul televiziunii internationale disponibile s-a extins exponential in era streaming, este greu sa simtim ca am vazut o productie reprezentativa a, sa zicem, industria TV coreeana. Pentru a evita revendicarea autoritatii pe baza unui esantion atat de limitat, am decis sa restrictionam lista la optiunile in limba engleza. (Acest lucru fiind spus, indemnam in mod colectiv pe toata lumea sa urmareasca My Brilliant Friend de la HBO .)
Democratizarea ceruta de trei critici pentru a crea impreuna o lista a insemnat ca am trecut de la un blob tentativ si amorf de cateva sute de concurenti la un blob mai rafinat, care era inca peste 100. Am urmarit si am revizionat nenumarate episoade, o sarcina care a fost frecvent o problema. adevarata placere. Si, intr-o mana de Zoom-uri de mai multe ore, am deliberat asupra fiecaruia dintre acei concurenti si apoi am petrecut ore intregi pentru a stabili plasarea.
A existat, dupa cum v-ati imagina, un oarecare consens si apoi au fost lupte pline de spirit. Cand ai partizani ai dramelor vestimentare impunatoare si a documentarelor politice in mai multe parti si a sitcom-urilor cu mai multe camere CBS care isi fac toate cazurile, lucrurile se pot incinge.
Aceasta lista finala nu seamana cu ceea ce ar fi oricare dintre Top 50 de-ai nostri – si exact asa ar trebui sa functioneze un astfel de proces. Multe dintre aceste emisiuni sunt canonice si le veti vedea in orice clasament de acest tip. Dar speram ca veti gasi unele dintre incluziunile noastre ciudate si neasteptate. Si mai mult de speranta, poate ca atunci cand veti citi explicatiile noastre, veti renunta intelegand perspectiva noastra si, daca nu ati vizionat singur spectacolul, o veti cauta – chiar daca nu sunteti sigur ca va pasa de un sudic. Drama gotica care se invarte in jurul unui criminal acuzat pe nedrept sau povestea surorilor care incearca sa salveze un bar din East Los Angeles.
Este si o lista vie. Dupa un val de finale de serie in ultimul an, am ajuns sa selectam foarte putine emisiuni active aici. Dar, cu siguranta, exista cateva spectacole care, daca isi inchid cursele puternic, ar avea un caz grozav pentru includere daca am re-clasifica aceasta lista in cinci ani. Sau daca am re-clasifica aceasta lista intr-o saptamana. Sau daca am reconsiderat lista inainte de a fi publicata.
Fiecare avem sentimente despre lucruri care lipsesc din lista sau lucruri pentru care lista ar putea folosi mai mult. Versiune scurta: Are nevoie de mai mult TV britanic! Are nevoie de mai multa animatie! Are nevoie de mai mult reality TV!
Asadar, bucurati-va sa cititi lista si sa va preocupati despre ce am facut bine si ce am gresit.
OK, bine: ne -am distrat facand-o.
Mentiuni de onoare (in ordine alfabetica): America to Me , Arrested Development , Bob’s Burgers , The Good Wife , The Great British Bake-Off , Happy Valley , Harley Quinn , It’s a Sin , Justified , The Office (SUA), Sense8 , Somebody Undeva , Tara asta , Sus , Watchmen
-
„Sex and the City” (HBO, 1998-2004)
Sex and the City poate fi debutat din punct de vedere tehnic in anii 1990, dar drama revolutionara HBO a definit inceputul anilor 2000. De asemenea, a inspirat o generatie de mileniali care s-au imprimat in spectacol la o varsta frageda si au visat sa se mute in Manhattan pentru a trai o viata de brunchuri pline de farmec si cumparaturi. Ei bine, acei tineri probabil au ajuns sa traiasca o varsta mai chinuitoare, a Marii Recesiuni, a fetelor , ca varsta adulta. Dar poate ca nu au fost niciodata cu adevarat atenti, oricum. Mostenirea blanda a lui Sex and the City contrasteaza cu patosul intens pe care il descrie de fapt. Revista de sex Carrie (Sarah Jessica Parker) care cerceteaza, avocatul Miranda (Cynthia Nixon), sotia cu trofeu Charlotte (Kristin Davis) si publicista Samantha (Kim Cattrall) s-au luptat evident pana la inceputul varstei mijlocii. S-au confruntat cu cancer, divort, colaps financiar, sarcina nedorita si teama existentiala ca nu vor fi niciodata suficient de buni pentru barbatii pe care i-au iubit. Nimeni nu fantezeaza ca se pierde la 30 de ani si mai mult. Publicul a fost intotdeauna menit sa se relationeze cu aceste femei complexe si sa invete de la aceste femei, dar, cumva, s-au blocat sa-si impodobeasca personajele ca pe costume.
-
„Avatar: The Last Airbender” (Nickelodeon, 2005-2008)
Avatar: The Last Airbender poate fi un spectacol pentru copii, dar ar fi o greseala sa presupunem ca publicul tinta reflecta o lipsa de sofisticare. Amplasat intr-un taram fantastic cu influenta asiatica, unde anumiti oameni pot controla unul dintre cele patru elemente – apa, pamant, foc, aer – seria animata urmareste o figura aleasa de 12 ani (Zach Tyler Eisen) si aliatii sai adolescenti. in incercarea lor de a aduce pacea celor patru factiuni. Creatorii Michael Dante DiMartino si Bryan Konietzko echilibreaza construirea bogata a lumii cu munca complicata a personajului, producand o serie suficient de flexibila pentru a zbura intre prostii adolescenti si manevre geopolitice si suficient de increzatori pentru a echilibra ocolurile episodice cu dezvoltarea caracterului de lunga durata. (Arcul lui Zuko ramane, pana astazi, una dintre cele mai satisfacatoare povesti de rascumparare pe care mediul le are de oferit.) Facand acest lucru, ofera una dintre cele mai convingatoare meditatii despre costul razboiului si puterea pacii pentru telespectatorii de orice varsta. .
-
„South Side” (Comedy Central si Max, 2019-2022)
Comediile precum Unbreakable Kimmy Schmidt , Great News si Girls5eva sunt mostenirile evidente ale 30 Rock . Dar nu exista niciun spectacol in epoca de dupa 30 Rock care sa surprinda mai mult stralucirea sa absurda, oul de Paste, o gluma frenetica, mai mult decat bijuteria South Side , cel mai amuzant sitcom despre care probabil nu ai auzit niciodata. Pe parcursul a trei sezoane remarcabile si a unei schimbari de retea – de la Comedy Central la Max – spectacolul se concentreaza asupra iubitorilor hustlers care lucreaza si frecventeaza o afacere mica de inchiriere cu proprietati din centrul orasului South Chicago. Dispunand de un ansamblu perfect, South Side prezinta o microcultura din Chicago atat de specifica incat nu toti spectatorii – nici macar toti locuitorii din Chicago – vor intelege fiecare strat si nuanta. Si totusi, fiecare ras se simte ca o gluma privata intre scriitori si public. In spatele distractiei si ciudateniei, creatorii Diallo Riddle, Bashir Salahuddin si Michael Blieden cronicizeaza cu indrazneala probleme precum brutalitatea politiei, gentrificarea si coruptia politica.
-
„Vida” (Starz, 2018-2020)
Serialul tau tipic din Los Angeles isi petrece cea mai mare parte a timpului in cartiere familiare, de lux — Silver Lakes sau WeHos — si prezinta cel putin un personaj al carui singur vis este sa devina actor-scriitor-regizor. Jumatate de ora a lui Tanya Saracho Starz – numirea lui Vida „comedie” nu este corecta, chiar daca exista rasete ocazionale – nu a fost serialul tipic din Los Angeles. Inradacinata adanc in decorul sau Boyle Heights, Vida a creat un spatiu complet distinctiv ca un comentariu usturator asupra gentrificarii, un portret emotionant al fraternitatii, o explorare ampla a locului comunitatii LGBTQ in cultura mexico-americana si, pentru cei carora le plac astfel de lucruri. , una dintre cele mai sexy show-uri facute vreodata. Datorita filmelor In inaltimi si ultimelor doua filme Scream , Melissa Barrera a vazut cea mai mare explozie post- Vida in cariera, dupa ce a ars ecranul ca Lyn, cu spiritul liber si initial autodistructiv. Dar directorii de casting ar trebui sa-si faca drum prin acest ansamblu pentru a profita de fragilitatea stransa a lui Mishel Prada, de stapanirea increzatoare a Robertei Colindrez si de caracterul actoricesc al lui Ser Anzoategui.
-
„The Underground Railroad” (Amazon Prime, 2021)
La fel ca romanul Colson Whitehead pe care se bazeaza, versiunea miniserie a caii ferate subterane este construita in jurul unei fantezii: aceea a unui tren literal care serpuieste de la sud la nord, transportandu-si pasagerii catre libertate. Dar este genul de infrumusetare care lumineaza, mai degraba decat ascunde, adevaruri mai profunde. Calatoria periculoasa intreprinsa de Cora (un Thuso Mbedu uluitor) este profund personala, pe de o parte, alimentata de frica si tristetea si furia lasate in urma de aparentul abandon al mamei ei. Este, de asemenea, o vedere panoramica a Americii Negre sub sclavie, care isi arunca ochii dincolo de naratiunile obisnuite ale traumelor. Barry Jenkins isi desfasoara prim-planurile si paletele bogate de culori pentru a gasi fantomele care zabovesc dupa ce trecutul a disparut, pentru a cantari durerea si rezistenta trecute de-a lungul generatiilor, pentru a face loc tandretei si frumusetii in mijlocul unei groaza de nespus. Uneori, poate fi greu de urmarit. Intotdeauna, este imposibil de ignorat.
-
„The Crown” (Netflix, 2016-prezent)
Practic, stii ce primesti cu dramele costumate britanice: oameni infundati in haine superbe care isi scot nasul in sus la schimbarile societatii, in timp ce galumfing prin complotul inevitabil al casatoriei. Un gen care provoaca dependenta pentru multi, fireste. Iar epopeea regala in sase sezoane planificata de Peter Morgan, The Crown , o repovestire a domniei de sapte decenii a reginei Elisabeta a II-a (interpretata de Claire Foy, Olivia Colman si Imelda Staunton pe masura ce personajul imbatraneste), este poate apoteoza dramelor costumate britanice. Unul dintre cele mai scumpe seriale TV din toate timpurile, The Crown se mandreste cu casting, design artistic si fotografie, ceea ce sugereaza ca nu a fost scutita nicio cheltuiala pentru a recrea intreaga a doua jumatate a secolului al XX-lea – ne putem imagina doar bugetul perucii. Imaginile somptuoase insotesc o telenovela complicata in care dinamica familiei din viata reala nu poate fi dezlegata de intriga politica. In cele din urma, Coroana se refera la natura distructiva a datoriei: cand cineva este crescut pentru a servi o natiune, „eul” trebuie stins in favoarea simbolului.
-
„The Leftovers” (HBO, 2014-2017)
Pe buna dreptate sau gresit, publicul a vizionat primul sezon din adaptarea lui Damon Lindelof si Tom Perrotta a romanului acestuia din urma si a venit dornic de raspunsuri despre asa-numita Plecare brusca, in care 2% din populatia lumii… ei bine… a plecat brusc. Nu asta avea insa in vedere Lindelof, pe masura ce sezoanele urmatoare au devenit din ce in ce mai putin despre solutii si din ce in ce mai mult despre melancolia durerii nerezolvate si frustrarea incognoscibilului. Leftovers au sarit inainte si inapoi in timp, s-au mutat din suburbiile New York-ului intr-un oras de granita cu Texas in Australia, au contemplat minunile calatoriilor interdimensionale si s-au minunat de semnificatia culturala a Perfect Strangers . Si in timp ce s-a batut intr-un fel de tristete care a mers direct in maduva personajelor sale principale, a gasit bucurie in simplul act de supravietuire. Complet imprevizibil la nivel narativ si emotional, The Leftovers a devenit din ce in ce mai bun pe masura ce trecea, ancorat de Justin Theroux si de uimitoarea Carrie Coon – la naiba alegatorilor Emmy care nu au recunoscut-o niciodata.
-
„Anthony Bourdain: parti necunoscute” (CNN, 2013-2018)
Arcul culturii americane a impins spre izolationismul xenofob in ultimii ani, dar nu-l da vina pe regretatul Anthony Bourdain. De la un tur al bucatarului pana la fara rezervari , pana la escala si pana la parti necunoscute , fostul bucatar celebru si-a rafinat concentrarea de la un entuziasm pentru mancare care a necesitat cateva calatorii la un entuziasm pentru lume care a folosit mancarea ca una dintre mai multe porti de a intelege si a imbratisa alte culturi. . In timp ce spectacolele sale anterioare ar fi putut oferi modelul pentru hibrizii ulterioare de mancare/calatorii precum Somebody Feed Phil , Taste the Nation si Chef’s Table , Parts Unknown a fost rezumatul tragic al calatoriei personale si ideologice a lui Bourdain. Traversand de multe ori globul, Bourdain si-a facut prieteni oriunde mergea si s-a straduit sa construiasca poduri, oricat de strain ar fi gasit initial fiecare destinatie. Cu totii suntem mai saraci in absenta lui Bourdain, dar mai bogati pentru arhiva calatoriilor pe care ni le-a lasat.
-
„Station Eleven” (HBO Max, 2021)
„Imi amintesc daune”, spune un refren des repetat in Station Eleven . Si ce prejudiciu este: evenimentul precipitant al adaptarii lui Patrick Somerville dupa romanul Emily St. John Mandel este o gripa care decimeaza populatia globala in doar cateva zile. Imediat dupa, depunem marturie ca supravietuitorii isi exprima dragoste si grija unul altuia in mijlocul unei panici coplesitoare si durere; multi ani mai tarziu, reluam cu o trupa de teatru interpretand Shakespeare in ruinele civilizatiei, in costume pietruite din detritusurile lumii vechi. Ajuns in plina pandemie de COVID-19, serialul s-a remarcat prin accentul pus nu numai pe supravietuire, ci si pe viata: pe familiile gasite care se formeaza in daramaturi, pe simtul reinnoit al scopului de descoperit in vremuri disperate. , si mai ales despre puterea artei de a aduce sens si catharsis unei lumi dureroase. Atata timp cat oamenii rezista, ne aminteste Station Eleven , la fel si cultura si comunitatea.
-
„Carne de vita” (Netflix, 2023)
Secolul 21 nu a lipsit de seriale despre angoasa pura a existentei, dar putini au articulat aceasta stare de rau mai convingator, sau mai emotionant, decat Beef . Serialul incepe cu un dezastru evitat, in timp ce doi straini (Steven Yeun si Ali Wong) aproape se ciocnesc intr-o parcare – doar pentru ca furia lor rutiera care a urmat a metastazat intr-o cearta mult mai zgomotoasa, mai socanta si mai distructiva decat orice aparator. ar fi fost. Dar cea mai mare surpriza a serialului este grija profunda pe care creatorul Lee Sung Jin o indreapta fata de aceste personaje ranite. Niciun detaliu al vietii lor nu este prea subtil pentru a fi observat – portretul lui Lee despre mediul hiperspecific care este comunitatea asiatic-americana din zona mai mare a Los Angeles este practic de neegalat in specificul sau. Nicio frica de a lor nu este prea enorma pentru a fi numita, nici un pacat prea intunecat pentru a fi infruntat. In tandretea sa, Beef ofera un alivio celei mai mortificatoare dintre conditiile umane: conflictul dintre disperarea noastra de a fi vazut si teroarea noastra de a fi cunoscuti.
-
„Nesigur” (HBO, 2016-2021)
Insecure s-a remarcat la inceputul cursului sau ca fiind una dintre cele mai ascutite, amuzante si mai sexy comedii de televiziune la acea vreme, dar star-creatorul Issa Rae si showrunner-ul Prentice Penny nu au lasat niciodata serialul sa se inalte cu propria sa rezerva de glume si configuratii sitcom. In schimb, de-a lungul timpului au creat o naratiune vibranta care a continuat sa se aplece spre patosul existentialismului de la sfarsitul anilor 20 si al discordiei de prietenie. BFF-urile din South LA Issa (Rae), o drona non-profit, si Molly (Yvonne Orji), un avocat puternic, incercau doar sa-si dea seama de toate – pasiuni, iubiti, progres. Dar dinamica lor de top caine/underdog nu a putut dura pentru totdeauna, deoarece Bougie Molly a esuat din nou si din nou in dragoste din cauza standardelor ei imposibile, iar Issa stanjenita a castigat incredere in sine cand in cele din urma s-a desprins de lucrurile care o tineau pe spate. O retinea si Molly? Uneori, onestitatea emisiunii era prea dureroasa.
-
„The Deuce” (HBO, 2017-2019)
Unul dintre cele mai ambitioase din punct de vedere tematic si mai meticulos din punct de vedere creativ serialele TV produse vreodata, aceasta epopee intinsa prezinta evolutiile de decenii ale economiei sexuale si ale industriei porno in anii ’70 si ’80. Axata pe cea mai nenorocita epoca a Times Square, drama in trei sezoane a lui David Simon si George Pelecanos refuza sa romantizeze un peisaj istoric al iadului in care lucratoarele sexuale au fost degradate de proxeneti violenti, baieti si producatori de filmuri de piele deopotriva. Vedetele James Franco (care interpreteaza gemeni de afaceri umbriti) si Maggie Gyllenhaal (in rolul unui streetwalker devenit regizor apreciat de erotica) adauga putere, dar este o distributie extinsa de actori mai putin cunoscuti care ancoreaza emotiile unui serial cu radacini in relatii sistemice bizantine. (Gary Carr, Emily Meade, Dominique Fishback, Jamie Neumann, David Krumholtz, Sepideh Moafi si Roberta Colindrez va vor taia respiratia.) In cele din urma, The Deuce este un studiu exigent si sfasietor despre modul in care intersectiile innodate ale politiei, artistilor, activistilor, politicienii si sindicatele criminale au redirectionat toate vietile femeilor brutalizate.
-
„Trupa de frati” (HBO, 2001)
Un amestec remarcabil de echilibrat de hagiografie a celei mai mari generatii si iconoclasm razboiul este iad, adaptarea HBO in 10 parti a cartii lui Stephen Ambrose despre calatoria Companiei „Usoare” a Diviziei 101 Aeropurtate, de la antrenamentul de sarituri pana la opriri in Teatrul European, este pe Munte. Rushmore de tratamente de la Hollywood al Doilea Razboi Mondial. Cronica acestui drum complicat catre eroism este, de asemenea, punctul culminant al unuia dintre marile parteneriate TV ale acestei epoci, cu HBO si Gary Goetzman si Playtone shingle a lui Tom Hanks lucrand ulterior impreuna la miniseriale remarcabile John Adams , The Pacific si Olive Kitteridge , precum si Big Love (una dintre acele oferte foarte bune Peak TV care s-a pierdut putin intr-o mare de maretie). Distributia de vedete emergente este plina de chipuri familiare – atat de multe incat veti dori sa vizionati de doua ori pentru a va bucura de cinematografia epica si costumele de epoca si designul de productie impecabile.
-
„Crazy Ex-Girlfriend” (The CW, 2015-2018)
„Ai distrus totul, tarfa proasta”, canta Rebecca Bunch (Rachel Bloom) intr-o oda cu balada de putere catre satisfactia bizara a autoflagelarii emotionale. „Esti o catea proasta. Si sa pierzi ceva in greutate.” Stralucirea comediei muzicale improbabile de patru sezoane a lui Bloom si Aline Brosh McKenna este cat de expert incorporeaza versuri hilar de specifice si ironice in melodii pop captivante pentru a spune adevaruri nespuse despre femeia moderna si bolile mintale. Dupa ce Rebecca isi abandoneaza cariera de succes in avocatura din NYC pentru a-si urma un vechi iubit de tabara (Vincent Rodriguez) cu un caracter dulce pe Coasta de Vest, ea porneste intr-o calatorie in propria ei minte fracturata prin incantarea – si ciudatenia – a cantecului. Unul dintre punctele forte racoritoare ale fostei iubite nebune este redirectionarea asteptarilor fara a trage intriga: dusmanii inversunati devin cei mai buni prieteni, sefii enervanti devin confidenti sensibili si comportamentul inadecvat din punct de vedere social devine un diagnostic DSM-5 tratabil. Melodiile memorabile includ excursia de vinovatie a mamei evreiesti cu infuzie de klezmer „Unde este baia?” si bop-ul unui copil singuratic „Am prieteni”.
-
„The Shield” (FX, 2002-2008)
Tratamentul fictiv al lui Shawn Ryan cu privire la scandalul politiei Rampart Division nu a fost intotdeauna cel mai usor spectacol de acceptat. Este un cosmar neplacut si violent al unei serii, fie smulgand povestile despre brutalitatea politiei din titluri, fie prevestind ororile ulterioare ale fortelor de ordine, cu Vic Mackey al lui Michael Chiklis ca fiind poate cel mai condamnabil antierou dintr-o era a antieroilor condamnati. Lasand deoparte daca The Shield ii celebreaza sau nu pe politistii rai – nu o face, dar lecturile gresite sunt de inteles – este greu sa ne gandim la vreun spectacol care a inceput mai bine sau s-a terminat mai puternic decat acesta, care a pus FX pe harta dramelor de prestigiu. Intre polii pilotului sau spectaculos si finalul sau, The Shield combina in mod expert comportamentul nepotrivit si tragedia shakespeariana, toate construite in jurul performantei principale a lui Chiklis si stimulate de turneele prelungite ale invitatilor ca Glenn Close, Forest Whitaker si Anthony Anderson. Ca sa nu mai vorbim de munca lui Walton Goggins, care a facut cariera, ca personaj care a trecut de la cad rasist la constiinta de serie.
-
„Cernobil” (HBO, 2019)
Miniseria HBO este cea mai terifianta dramatizare a pandemiei de COVID-19 care a precedat pandemia si nu este deloc despre o pandemie. Dar thrillerul istoric de cinci episoade al lui Craig Mazin, care examineaza dezastrul centralei nucleare de la Cernobil din 1986, inca surprinde infricosator barbaria medicala, confuzia politica si panica societala care pot izbucni atunci cand fortele invizibile pun in pericol corpurile oamenilor in masa. Angajand o distributie stelara vorbitoare de limba engleza, care ii include pe Jared Harris, Stellan Skarsgard, Emily Watson si Jessie Buckley, naratiunea trece intre linii temporale, in timp ce oamenii de stiinta, cetatenii si oficialii guvernamentali sovietici raspund la criza nucleara in timp real si in cele din urma se confrunta cu faptul ca un intreg Orasul ucrainean a fost otravit cu radiatii. Uneori, serialul se apropie mai mult de horror decat de drama: este imposibil sa urmaresti Cernobil fara sa iti tina respiratia in gat. Majoritatea televizorului distreaza. Acest televizor se raspandeste prin corpul tau.
-
„Jane the Virgin” (The CW, 2014-2019)
Jane the Virgin a inceput cu premisa spectaculos de senzationala a unei fecioare de 20 de ani (Gina Rodriguez) care se gaseste insarcinata de un hotelier fierbinte si bogat (Justin Baldoni) dupa o confuzie de inseminare artificiala. Si a devenit mai salbatic de acolo: rapiri, gemeni secreti si decese false au fost toate pe masa, alaturi de povesti mai fundamentate despre co-parenting, triunghiuri amoroase si cereri de carte verde. Spectacolul nu numai ca a reusit sa tina toate acele farfurii sa se invarteasca deodata, dar a facut-o cu un brio care l-a facut sa para absolut usor. Intorsaturile suculente ar fi putut fi „direct dintr-o telenovela”, deoarece naratorul sau cu voce de mahon (Anthony Mendez) ii placea atat de mult sa gafaie, dar Steaua Polara a fost dragostea profunda si durabila care le-a legat pe toate personajele sale. In combinatie, au facut-o pe Jane the Virgin intr-una dintre cele mai placute televiziuni de prima audienta – parti egale de inteligenta, inima si pur si simplu distractie.
-
„Orange Is the New Black” (Netflix, 2013-2019)
Showrunnerul Jenji Kohan a descris celebrul drama ei amuzanta si adesea sfasietoare din inchisoare ca un spectacol „cal troian” care si-a folosit bogatul sau protagonist alb si blond (Taylor Schilling) ca o poarta de intrare intr-o lume populata de tipurile de femei care au fost si nu sunt inca la fel de vazuta frecvent la televizor. Unul dintre primele succese adevarate in streaming, OITNB si -a folosit inchisoarea federala pentru femei de securitate minima pentru a arunca lumina asupra vietilor unora dintre cei mai vulnerabili constituenti ai societatii, personaje care au ajuns in sistemul judiciar din cauza unei combinatii de circumstante nedrepte si alegeri complicate. . Distributia sa formata in mare parte feminin si genderqueer a reunit unul dintre cele mai diverse si mai interesante ansambluri TV, ceea ce a permis spectacolului sa spuna povesti despre femei din spectrul de varsta, clasa, gen, rasa, etnie si sexualitate.
-
„Veep” (HBO, 2012-2019)
Veep ar putea castiga probabil un loc pe orice lista de favorite TV doar pentru insultele sale, atat de delicios de grosolane incat se limiteaza la poezie. („Jolly Green Jizzface”, in regia lui Timothy Simons, detestabilul string bean Jonah, este un clasic deosebit de captivant.) Dar satira politica a lui Armando Iannucci urca in clasament pentru intelegerea sa salbatic de cinica a puterii – si anume ca cautarea ei poate fi profund prost si oamenii care trag pentru asta de-a dreptul dispretuitori. Personajul sau din titlu, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus), nu este nici creier, nici idealist, ci un oportunist obsedat de statut. Personalul ei este alcatuit dintr-o colectie inutila de sobolani, prosti si da. Averile lor cresc si scad nu pe planurile lor cele mai bine puse, ci pe neglijente jenante, certuri nesemnificative si noroc pur intamplator. Faptul ca ultimii cativa ani de politica americana par sa fi demonstrat doar cat de exact a fost acest portret, il face pe Veep sa para si mai amuzant si mai clar in retrospectiva – chiar daca si ceva mai deprimant.
-
„Fleabag” (BBC Three si Amazon Prime Video, 2016-2019)
De la prima data cand personajul principal al lui Phoebe Waller-Bridge se indreapta direct catre camera, doar episoade in premiera, Fleabag opereaza la un nivel de intimitate care se simte uluitor. Nu doar ca suntem la curent cu cele mai mici nemultumiri ale ei sau cele mai murdare fantezii, ci ca, cu zambetul ei de semnatura, pare pentru o secunda ca ar putea sa le citeasca si pe ale noastre. Asa ca chicotim cu ea la incidentele ei sexuale si gemem alaturi de ea in timpul dramei de familie. In timp, pe masura ce intrezarim durerea de sub masca ei de nesucinta, ajungem sa plangem si noi impreuna cu ea. Dar cea mai inteligenta intelegere a lui Fleabag este ca a fi iubit cu adevarat inseamna a fi vazut pe deplin – si ca a invita acea privire provoaca riscuri, dureri si complicatii impreuna cu ea. „Va trece”, ii spune Hot Priest (Andrew Scott) lui Fleabag in final. Cuvintele lui sunt un pic de mangaiere pentru inima ei franta. Si totusi, putem vedea in zambetul ei trist final catre noi ca toata dragostea a meritat toata ranirea.
-
„Game of Thrones” (HBO, 2011-2019)
Poate ca nu exista nicio emisiune care sa defineasca mai bine anii 2010 decat uluitorul Game of Thrones de la HBO , unul dintre ultimele seriale de televiziune care a conectat telespectatorii intr-un zeitgeist nefracturat. Co-creatorii David Benioff si DB Weiss au creat o adaptare literara de inalta fantezie sociopolitica intunecata care a adus sex, gore si dezastru climatic intr-un gen populat de obicei de spiridusi si dragoni intelepti. Intr-adevar, dragonii din GoT erau mai asemanatori cu armele nucleare decat cu tovarasii de sustinere. Amplasat intr-o lume medievala in care casele nobile se lupta pentru a castiga dreptul de a conduce un continent, ignorand amenintarea creaturilor de gheata care se pregatesc sa coboare din nord si sa creeze o iarna perpetua, Game of Thrones a captat o generatie de spectatori care au vazut realitatea. -Omnicrizarile de viata ale epocii interpretate prin aceasta lentila magica. Spuneti ce vreti despre ultimul sezon dezamagitor de grabit – cel putin Benioff si Weiss au incheiat de fapt o poveste pe care autorul George RR Martin probabil nu o va face niciodata.
-
„Broad City” (Comedy Central, 2014-2019)
Daca Girls a perpetuat o viziune sumbra a unor pui de hipster in razboi care abia se descurca in cartierele din afara New York-ului, atunci considera Broad City omologul sau insorit, un stoner-com scatologic hilar, ciudat, despre o prietenie de durata intre doua femei al caror obiectiv combinat pentru viata de oras nu este. a „a face”, ci a „a face distractie”. (Show-ul este, de asemenea, literalmente insorit, deoarece toate, cu exceptia unuia dintre cele cinci sezoane ale sale, sunt plasate in timpul verii nesfarsite din New York, sporind jocul suprarealist si sentimentul de rautate al spectacolului.) Comediantii Abbi Jacobson si Ilana Glazer joaca versiuni ale lor, un film apropiat. Un duo de lenesi introvertiti si extrovertiti care isi petrec 20 de ani intrand in scheme si zgarieturi si doar scapand de toate consecintele asteptate. Abbi si Ilana traiesc cea mai buna versiune posibila a „la naiba si afla”.
-
„Cum sa cu John Wilson” (HBO, 2020-2023)
Chiar si dupa cateva sezoane, este inca greu de explicat ce este, de fapt, How To With John Wilson . Este partial o sarbatoare documentara a detaliilor orasului New York si partial un manual de benzi desenate cu sfaturi despre cum sa functionati intr-o lume moderna instrainata. Dar, incepand cu finalul primului sezon, intitulat „Cum sa gatim risottoul perfect”, seria a devenit poate ghidul definitiv pentru a fi uman in epoca COVID-19 – o plangere pentru ceea ce am pierdut, o sarbatoare a ceea ce am pastrat si o cronica hilara a absurditatilor interconectate care inca ne guverneaza vietile. Fiecare dintre cele trei sezoane reprezinta o cale ocolita prin creierul gazdei/regizorului/cinematografului John Wilson. Rasfatul – ei bine, una dintre multele rasfaturi – incearca sa descopere cum sfaturi despre ceva atat de banal precum eliminarea corecta a bateriei sau observarea pasarilor l-ar putea conduce pe protagonistul nostru laconic la MTV Spring Break, un cult notoriu sau un grup de sprijin pentru fanii Avatar .
-
„Parcuri si recreere” (NBC, 2009-2015)
Chiar si dupa standardele insorite ale Mike Schur-iverse, care include si Brooklyn Nine-Nine , The Good Place si Rutherford Falls , optimismul hotarat al lui Parks and Recreation iese in evidenta. Leslie Knope, de la Amy Poehler, este o birocrata mica ale carei idealuri ambitioase sunt egalate doar de efortul ei neobosit. Entuziasmul ei este atat de contagios incat ii cucereste incet pe aproape toti cei din jurul ei, inclusiv pe seful ei ferm antiguvernamental Ron Swanson (Nick Offerman), in beneficiul tuturor celor din Pawnee, Indiana. Din 2023, speranta fundamentala a show-ului plin de speranta fata de guvern se simte ca un produs al unei perioade mai putin cinice; este perfect logic ca ciclul sau de sapte sezoane a coincis cu cea mai mare parte a erei Obama. Dar atunci, ca si acum, potenta ridicarii sale consta in insistenta sa de a recunoaste, mai degraba decat de a ignora, problemele reale. Parcurile si Recreerea nu sugereaza niciodata o societate fara jucatori de putere lacomi sau alegatori apatici sau probleme institutionale inradacinate. Pur si simplu indrazneste sa propuna ca oricum merita sa incerci sa construiesti o lume mai buna.
-
„Battlestar Galactica” (Sci-Fi/Syfy, 2003-2009)
Exista o multime de superlative pe care le-ar putea atribui acestui thriller distopic militar alegoric revolutionar, bazat pe un serial TV clasic din anii ’70, semi-goofy. Pana in prezent, reboot-ul lui Ronald D. Moore, care a rulat timp de patru sezoane in Sci-Fi (care apoi a devenit Syfy) in urma unei miniserie, ramane una dintre cele mai bune descrieri ale paranoiei teroriste post-11 septembrie, imaginata aici ca o lovitura de robot. care distruge toate planetele locuibile si trimite ultimele ramasite ale umanitatii in spatiu in cautarea unei patrii mitice. Este, de asemenea, o privire prevazatoare asupra modului in care AI ar putea avansa si rescrie semnificatia umanitatii in sine. Poate cel mai uimitor, Battlestar Galactica este una dintre cele mai perspicace explorari televizate din toate timpurile despre credinta, religie si traditia antica care ne face pe toti. Asa spunem noi toti.
-
„Recenzie” (Comedy Central, 2014-2017)
Exista o ironie inerenta in clasarea unei serii despre insasi nebunia de a incerca sa judeci orice cu orice pretentie de autoritate obiectiva. Protagonistul nostru este Forrest MacNeil (Andy Daly), a carui sarcina este sa intreprinda experiente de viata si sa le evalueze la o scara de cinci stele. Dar, pe masura ce consecintele imprevizibile ale sarcinilor sale se aduna, devine intunecat, hilar de evident ca analizele sale nu sunt atat recenzii, cat mesaje dezordonate de la un barbat care isi distruge inutil propria viata. Review a debutat la capatul aventurii de dragoste a TV cu antieroii, iar in felul sau deformat, Forrest ii sta alaturi de cei mai rai dintre ei. Pana la sfarsitul acestui serial singular, incantator deranjat, el a indurat divortul si inchisoarea si a fost responsabil pentru multiple decese, toate in serviciul unui spectacol trucat pe care il considera o chemare mai inalta. Se termina in singurul mod in care ar putea: cu Forrest inca pe acea scena, prins pentru totdeauna intr-un iad creat de el.
-
„I May Destroy You” (BBC One si HBO, 2020)
Fidel titlului sau, I May Destroy You va va distruge probabil. In premiera, inspirata de experientele din lumea reala a vedetei si creatorului Michaela Coel, Arabella este violata; ea va petrece restul seriei reactionand la acea incalcare de neconceput. Dar la fiecare pas, spectacolul rezista contururilor ordonate ale unei drame de agresiune sexuala. Este o lucrare superb vizualizata, capabila sa te incante cu personajele sale calde si inteligente intr-un minut si sa te intinda cu tristetea lor in urmatorul. Ea mareste scenariile culturale acceptate despre consimtamant, gen, rasa, abuzator versus abuzat si le indeamna din toate unghiurile. Ea ridica intrebari de razbunare, iertare si vindecare, apoi evita calea claritatii morale pentru cele mai provocatoare si, in cele din urma, mai pline de satisfactii, salbaticii de ambiguitate. Cum sa treci de la cel mai rau lucru care ti s-a intamplat vreodata? I May Destroy You indrazneste sa sugereze ca poate nu o faci niciodata cu adevarat. Poate ca, in cele din urma, exista doar Arabella si creatorul ei, lupta cu propriile lor naratiuni pentru a face cu ei asa cum considera de cuviinta.
-
„Survivor” (CBS, 2000-prezent)
Cand Survivor a avut premiera in 2000, naratiunea se invartea in jurul mancarii de insecte si a potentialei disparitii a televiziunii respectabile asa cum o stiam noi. Douazeci si trei de ani si 44 de sezoane si 648 de episoade mai tarziu, poate ca nicio emisiune nu a oferit mai multe ore de divertisment fanilor sai, reusind cumva sa vina cu rasturnari, catastrofe si crescendo emotionale fara precedent in fiecare saptamana. Vedetele au castigat semne de exclamare obligatorii dupa numele lor – Richard Hatch! Boston Rob! Parvati! Sandra! Cirie! Survivor a modelat vocabularul nostru cultural si a stabilit si rafinat un sablon pe care nenumaratele concurente l-au absorbit ulterior. Dar mai mult decat atat, spectacolul s-a adaptat unei societati in schimbare, devenind un teren de scena pentru conversatii provocatoare despre privilegiile rasiale, identitatea de gen si tot felul de etichete sociale.
-
„Lucruri mai bune” (FX, 2016-2022)
La fel ca Atlanta (care este cu cateva crestaturi mai sus pe aceasta lista), Better Things si-a stabilit mai intai excelenta ca lucrul pe care parea sa fie la suprafata: o comedie despre o actrita cu o oarecare asemanare cu vedeta si co-creatorul Pamela Adlon, care se lupta cu vicisitudinile carierei sale si cresterea a trei fiice. Dar apoi s-a dovedit, de la o saptamana la alta, ca ar putea fi o emisiune complet diferita, cu un ton complet diferit, toate tinute impreuna de una dintre cele mai mari inimi de la televizor. Aceasta versatilitate a devenit evidenta mai ales incepand cu cel de-al doilea sezon, cand Adlon si-a preluat sarcinile de regizor cu norma intreaga si a sustinut satira de la Hollywood, meditatii ganditoare despre identitatea evreiasca seculara, omagii iubitoare ale lui Jerry Lewis si conversatii respectuoase despre avort si folosirea pronumelor. Adlon ar fi jucat, regizat si scris cea mai mare parte a seriei, dar felicitari trebuie acordate si superbului ansamblu cu Mikey Madison, Hannah Riley, Olivia Edwards, Celia Imrie si altii.
-
„Deadwood” (HBO, 2004-2006)
Nu a patat niciodata cu adevarat argumentul pentru maretia serialului, dar timp de peste un deceniu, Westernul revizionist al lui David Milch a venit cu asteriscul ca anularea sa dupa cel de-al treilea sezon i-a lasat pe spectatori suspendati. Impotriva tuturor probabilitatilor, Deadwood: The Movie a aparut in 2019 si, spre deosebire de nenumarate alte reporniri si renasteri, nu a facut rau mostenirii spectacolului, oferind asigurari ca exista o rezolutie satisfacatoare. Nu ca de aceea s-a uitat cineva la spectacol. Nu, te-ai uitat la Deadwood pentru dialogul lui Milch, la fel de frumos si profan ca un vers poetic raspandit pe podeaua ansamblului intr-un salon de frontiera, sustinut de un ansamblu condus de Timothy Olyphant si marele Ian McShane, precum si de aproape fiecare personaj ravasit si incrustat de murdarie. actor imaginabil. O explorare intensa, provocatoare si foarte amuzanta a iluziilor civilizatiei si civilizatiei, Deadwood solicita si recompenseaza vizionarile multiple si utilizarea liberala a subtitrarilor pentru a surprinde fiecare nuanta.
-
„Peep Show” (2003-2015, Canalul 4)
Inainte ca Succession sa fie cea mai amuzanta poveste nihilista despre o familie care se distruge incet una pe cealalta, Peep Show a fost cea mai amuzanta poveste nihilista despre o pereche de cei mai buni prieteni care se distrug unul pe celalalt. Comedia neagra ingrozitor de stralucitoare a lui Jesse Armstrong s-a difuzat timp de noua sezoane in Marea Britanie si ne-a oferit necazurile a doi colegi de camera nevrotici a caror meschinarie toxica unul fata de celalalt le perturba cariera, relatiile si, practic, toate miscarile inainte din viata lor. Datorita unui stil de filmare distinctiv, care pune publicul in perspectiva vizuala a personajelor principale, suntem la curent cu fiecare gand intern hilar de rau intentionat, acel yuppie ciuful Mark (David Mitchell) si moocher-ul nemaipomenit Jez (Robert Webb). avut vre-o data. Veninul lor este bucuria noastra.
-
„Rectify” (SundanceTV, 2013-2016)
Seria bogata si evocatoare a lui Ray McKinnon aduce capcanele literare gotice de sud intr-o poveste antierou aparent conventionala: un barbat acuzat pe nedrept iese din condamnatul la moarte si se intoarce in orasul sau natal cautand sa-si curete numele. Mai lent, mai amuzant si mai stratificat in specificul regional si spiritual decat orice va asteptati – cu liderul Aden Young oferind o performanta care ar fi trebuit sa genereze patru sezoane de nominalizari la Emmy – Rectify este o explorare serioasa a credintei si a mantuirii, un peste minunat de bizar – poveste in afara apei si ocazional un mister incordat. Este, de asemenea, un candidat principal pentru coroana „Cel mai bun spectacol despre care cei mai multi oameni n-au auzit niciodata”.
-
„Friday Night Lights” (NBC si The 101 Network, 2006-2011)
La prima vedere, aceasta drama de fotbal din liceu pare sa joace pe toate tropiile obisnuite ale adolescentilor. Exista quarterback-ul vedeta si iubita lui majorete, tocilarul si artistul si baiatul rau. Dar stralucirea ei consta in cat de mult adanceste, subverseaza si in cele din urma transcende toate aceste stereotipuri printr-o scriere ascutita (condusa de showrunner-ul Jason Katims) si spectacole sensibile. Incepand cu pilotul regizat de Peter Berg, camera portabila in stil documentar a emisiunii cutreiera Dillon, Texas, cu o curiozitate palpabila pentru toate sufletele care locuiesc acolo, compasiunea sa fiind ghidata in special de antrenorul principal Eric Taylor (Kyle Chandler) si de sotia sa, Tami (Connie Britton). Friday Night Lights evita sa-si idealizeze personajele, dar se straduieste sa-si gaseasca umanitatea prin cele mai de jos momente si cele mai mari greseli. (Si au existat cateva trasaturi, in special in cel de-al doilea sezon notoriu.) Poate ca serialul in sine isi explica filosofia in acel motto de nesters din vestiar: „Ochi limpezi, inimi pline, nu pot pierde.”
-
„Opriti si ia foc” (AMC, 2014-2017)
Naratiunea din jurul Halt si Catch Fire a fost intotdeauna ca a inceput prost si in cele din urma a devenit ceva special cand si-a mutat atentia de la Joe MacMillan al lui Lee Pace si catre personajele interpretate de Mackenzie Davis si Kerry Bishe. Acest lucru este fals. Odiseea lui Christopher Cantwell si Christopher C. Rogers prin primii ani ai revolutiei computerelor personale si in era online s-au imbunatatit si aprofundat pe masura ce a trecut? Absolut! Al patrulea sezon, in care un deceniu de gaini narative si tehnologice au venit acasa pentru a se adaposti intr-un mod alternativ devastator si inaltator, a fost o concluzie de serie la fel de puternica pe cat o veti gasi pe aceasta lista. Dar, intr-adevar, ceea ce au facut Halt si Catch Fire este ceea ce ar trebui sa faca orice poveste buna: personajele au evoluat si s-au schimbat, au dezvoltat relatii si au rupt relatiile. Ah, si au venit cu un motor de cautare destul de grozav in acest proces. Mai presus de toate, lucrurile care au dat roade in al patrulea sezon au dat roade din cauza a trei sezoane anterioare de investitii emotionale profunde – si pentru ca Pace, Davis, Bishe, Scoot McNairy si Toby Huss au fost atat de fantastici.
-
„Breaking Bad” (AMC, 2008-2013)
Dramele care dezvaluie putregaiul moral care stau la baza barbatilor cu aspect respectabil sunt un element de baza al televiziunii de prestigiu din secolul 21, asa cum probabil se poate deduce din rasfoirea acestei liste. Dar putine transformari sunt mai uluitoare decat cea intreprinsa de Walter White (Bryan Cranston), care incepe Breaking Bad un profesor de chimie care se lupta si il termina cu un legendar cap al drogurilor. Creatorul Vince Gilligan nu scuteste nicio judecata sau detaliu in portretul sau despre descendenta lui Walt, mai intai intr-o activitate criminala semi-reticenta si apoi, treptat, dar ferm, in ticalosie totala. Pana cand el urla „Eu sunt cel care bate” la sotia lui in sezonul patru, suntem in egala masura deranjati, orbiti si deranjati de propria noastra orbire. Cu Jesse Pinkman al lui Aaron Paul servind drept inima ravasita a serialului si rai mai mari ca Gus Fring al lui Giancarlo Esposito, furnizand pericolul, Breaking Bad ofera rasturnari delicioase si senzatii tari, toate infasurate intr-un portret al masculinitatii ranite ca blestemator pe cat ar putea fi ademenitor.
-
„Atlanta” (FX, 2016-2022)
„Un abandon de la Princeton (Donald Glover) gestioneaza cariera muzicala in plina dezvoltare a varului sau (Brian Tyree Henry)” a fost jurnalul ingrozitor de inadecvat pentru comedia geniala a lui FX. Mai practic, Atlanta a fost un spectacol despre orice s-a intamplat sa fie in mintea lui Glover, a fratelui sau Stephen Glover, a regizorului frecvent Hiro Murai si a restului unei echipe uimitoare care va alimenta creativ industria in deceniile urmatoare. Uneori, afacerea muzicala era de fapt ceea ce avea in mintea lui Glover, dar cand te-ai conectat la un episod din Atlanta , era la fel de probabil sa intalnesti un reclus teribil de palid, cu dragoste pentru ouale de strut; afla de ce A Goofy Movie a fost „cel mai negru film din toate timpurile”; obtine o critica intepatoare la adresa imperiului de divertisment al lui Tyler Perry; sau, pentru un sezon intreg, alterneaza intre aventuri intr-un turneu european si povesti de sine statatoare, complet neconectate, care i-au lasat pana si pe fani sa se scarpine in cap. Toate in cel mai bun mod posibil.
-
„Enlightened” (HBO, 2011-2013)
Intr-o epoca plina de povesti despre barbati foarte rai care fac lucruri foarte rele, inovatia lui Enlightened a fost realizarea ca oamenii care fac lucruri foarte bune ar putea fi si ei destul de ingrozitor. Cu toate drepturile, Amy Jellicoe ar trebui sa fie un erou: o femeie inarmata cu o hotarare serioasa de a se imbunatati pe ea insasi si lumea din jurul ei si cu hotararea de a face acest lucru. Asa cum este interpretata de Laura Dern, totusi, ea este un amestec toxic de auto-dreptate si egocentrica. Dar ceea ce ii lipseste lui Amy, Enlightened vede. Cu ani inainte de The White Lotus , Mike White a profitat de singuratatea dureroasa care sta la baza personajelor sale defecte, chiar respingatoare. Spectacolul ia in serios durerile de inima pe care le-a suferit Amy si cauta durerile private ale florilor de perete precum Tyler (White) si ale unor nauci precum Levi (Luke Wilson). In vietile lor umile si in relatiile complicate care curg intre ei, acest serial neasteptat de hilar si extraordinar de emotionant gaseste suficienta speranta si frumusete pentru a depasi cele mai neplacute dintre platitudinile de autoajutorare ale lui Amy.
-
„30 for 30” (ESPN, 2009-prezent)
In cel mai bun caz, franciza de documentare emblematica a ESPN – creata de Bill Simmons si Connor Schell ca 30 de documente legate de cea de-a 30-a aniversare a gigantului de cablu, desi a continuat mai departe – ofera regizorilor distinsi sansa de a spune povesti fascinante adiacente sporturilor, care nu au avut. fost in lumina reflectoarelor. Printre primii remarcati s-au numarat The Band That Wouldn’t Die (din Barry Levinson), No Crossover (Steve James), The Two Escobars (Jeff si Michael Zimbalist) si The Best That Never Was (Jonathan Hock). Dar apoi punctul culminant absolut al seriei, OJ: Made in America , a abordat cea mai mare si cea mai cronica poveste din toate sporturile din secolul XX. Cu magistralul Made in America , Ezra Edelman a adoptat o abordare neconstransa din punct de vedere actual, care l-a prezentat pe OJ Simpson, ascensiunea si caderea sa in contextul rasei, clasei, genului, sportului, justitiei si, ei bine, cam tot ceea ce s-ar putea dori vreodata sa discute. despre cele mai bune si mai rele parti ale identitatii noastre nationale. Este putin probabil ca 30 pentru 30 sa ajunga vreodata in topul Made in America , dar articole recente precum Cel mai norocos tip din lume (despre starul NBA Bill Walton) demonstreaza ca inca mai gaseste povesti captivante si esentiale de spus.
-
„Americanii” (FX, 2013-2018)
Nu va fi niciodata ciudat ca, in cea mai mare parte a cursului sau, publicul general i-a tratat pe americani ca pe un exercitiu intelectual, rece creat pentru critici, mai degraba decat ca pe caperul spionajului uluitor de palpitant care a fost intotdeauna. Poate ca provocarea a fost ca cuplul central al serialului – agentii casatoriti in mod precar Philip (Matthew Rhys) si Elizabeth (Keri Russell) – erau rusi in inima Razboiului Rece? Daca esti inca un rezistor, uita daca esti dispus sa „simpatizi” cu presupusii baieti rai; Trebuie doar sa stiti ca seria de sase sezoane a lui Joe Weisberg si Joel Fields este sexy, eleganta, are o coloana sonora ucigasa din anii ’80, o pereche de spectacole centrale geniale – si este un joc de pisica si soarece care l-ar fi mandru pe John le Carre. In plus, peruci! Aceasta este divertisment cu floricele de porumb, nu teme! Este doar un divertisment uimitor de grozav de floricele de porumb. Dar nu pentru Martha. Biata Martha.
-
„The Daily Show” (Comedy Central, 1996-prezent)
Nu este ca The Daily Show nu a fost amuzant sub supravegherea lui Craig Kilborn. Dar cand Jon Stewart a preluat conducerea in 1999, a devenit amuzant si esential. In urmatorii 15 ani de conducere a lui Stewart, a fost o sursa indispensabila de comentarii politice si culturale si a devenit modul in care o generatie de telespectatori a primit si procesat stirile. In plus, grajdul de corespondenti cultivat de Kilborn, Stewart si Trevor Noah – al caror mandat de sapte ani dupa Stewart a fost mult mai bun decat ar fi putut spera oricine – a devenit vocile cheie in expertiza comica de stanga. Considerati aceasta lista o recunoastere pentru The Colbert Report , Last Week Tonight With John Oliver , Patriot Act With Hasan Minhaj , Full Frontal With Samantha Bee si prea multe persoane remarcabile pentru a enumera, desi Roy Wood Jr., Jordan Klepper, Wyatt Cenac, Michelle Wolf iar Desi Lydic ar fi un loc bun de inceput.
-
„BoJack Horseman” (Netflix, 2014-2020)
Poate ca este potrivit ca BoJack Horseman , care se concentreaza pe un barbat care este si un cal, sa fie imposibil de clasificat ca un singur lucru. Este o satira indrazneata din showbiz care cronicizeaza revenirea stancoasa a unei vedete de sitcom (voceul lui Will Arnett). Este un portret nevoiat al depresiei care experimenteaza stilul si povestirea pentru a urmari durerea personajelor sale pana in cele mai adanci colturi ale psihicului lor. Este o masina de glume animata care profita din plin de regnul sau animal antropomorfizat, proiectat de Lisa Hanawalt, pentru a scoate un joc de cuvinte obraznic si un joc de vedere ciudat dupa altul. Sintetizand toate aceste elemente intr-o singura opera de arta distincta, creatorul Raphael Bob-Waksberg abordeaza ceea ce ar putea fi cea mai mare intrebare dintre toate: daca este vreodata cu adevarat posibil sa ispasim, sa schimbati, sa va curatati de praf si sa reveniti la — ei bine, stii. In mod crucial, BoJack Horseman nu pretinde ca stie raspunsul. Epifaniile sale sunt urmate de alunecari la fel de frecvent ca si de transformari. Dar in spiritul sau plin de suflet si cercetator, isi ofera propriul tip de catarsis.
-
„Freaks and Geeks” (NBC, 1999-2000)
Nu va mai exista niciodata o alta drama pentru adolescenti precum Freaks and Geeks , un unicorn difuzat in 18 episoade in acelasi timp serios si sfasietor, care renunta la sapunul sexy in favoarea specificului cultural si a tulburarilor adolescentine. In 1980, in suburbiile orasului Detroit, inteligenta Lindsay (Linda Cardellini) se ramifica si se imprieteneste cu un grup de epuizari imprevizibile, schimbandu-i cursul vietii. Serialul de liceu condus de Paul Feig si Judd Apatow a dezlantuit un intreg subgen de comedie alternativa sfasietoare, care ar ajuta la definirea culturii primilor 20 de ani ai mileniului. De asemenea, a lansat carierele nenumaratelor tinere talente care au devenit vedete si credinciosi de buna credinta, de la Seth Rogen si James Franco pana la Jason Segel si Martin Starr. Intr-adevar, inainte ca aceasta gasca sa mearga pe covoare rosii si sa castige milioane la box office, ei erau o gramada de ciudati destul de ciudati care traiau toate emotiile de furtuna intr-un ceainic de a fi un copil neinteles.
-
„Fetele” (HBO, 2012-2017)
Lenei Dunham nu-i pasa daca o iubesti sau o urasti; ii pasa doar ca spune o poveste sincer. Cand a debutat pe HBO in 2012, show-ul ei semi-autobiografic uimitor de autentic a zguduit un ecosistem TV care a facut publicul sa se astepte la o comedie intunecata despre patru prietene albe din New York, care sa livreze o fantezie chixotica de pantofi si cosmos. In schimb, singurele fantezii pe care le-a vandut au fost cele care infatisau un scriitor confesionist proaspat iesit din facultate care gaseste succesul literati in ciuda lipsei de talent detectabil. Si chiar si asta nu a durat mult in cronologia emisiunii. De-a lungul a sase sezoane delicat filmate, Hannah Horvath, brooklynita egoista a lui Dunham, si-a sters in mod glorios prieteniile (cu tinere la fel de egocentrice interpretate de Allison Williams, Jemima Kirke si Zosia Mamet); romantele ei (mai ales cu un fuckboi toxic interpretat de Adam Driver in primul sau rol major); si cariera ei (ca asa-numita „voce a generatiei [ei]”) inainte de a implini chiar 30 de ani. Cei care urasc s-ar putea sa-si aminteasca spectacolul pentru goliciunea nerusinata a lui Dunham, dar fanii recunosc ca am fost intotdeauna meniti sa ne bucuram de ura. Fetele semana cu o natura moarta flamanda lucrata cu asiduu: poate ca ne uitam la fructe putrezite, dar era frumusete in fiecare pensula.
-
„Better Call Saul” (AMC, 2015-2022)
La fel ca serialul care l-a nascut, Better Call Saul se concentreaza pe descendenta morala a unui barbat – in acest caz viitorul Saul Goodman, cunoscut aici ca Jimmy McGill (Bob Odenkirk). Daca Breaking Bad s-a apropiat de implinirea pura a dorintelor, totusi, rezultatul sau este factura scadenta. Cu siguranta, placerile sale sunt inca ample: rasturnari palpitante, porno de competenta delicioase, cele mai izbitoare compozitii vizuale ale oricarui spectacol de pe aceasta lista. Dar devastarile sale cu atat mai mult. Performanta lui Odenkirk acumuleaza putere cu fiecare farama pierduta din sufletul lui Jimmy, in timp ce co-leful Jonathan Banks se lasa sub greutatea manusului lui Mike de tragedie si socoteala. Dar Kim Wexler de la Rhea Seehorn este cea care apare ca adevarata arma secreta a serialului, un suflet in acelasi timp pur in dragostea ei pentru Jimmy si in pericol de a fi corupt de aceasta. Nu a durat mult pana cand Better Call Saul a iesit din umbra lui Breaking Bad si sa se dezvaluie ca un triumf propriu. Dar, in perceptiile sale, a provocat si a aprofundat spectacolul original in moduri pe care nu le-am fi putut prevede niciodata.
-
„Caini de rezervare” (FX/Hulu, 2021-2023)
Nu a existat niciodata o colectie de povesti ca Cainii de rezervare a lui Sterlin Harjo . Nu este doar faptul ca personajele adolescentilor indigeni sunt un grup demografic rar reprezentat la televizor, desi sunt; nici nu este doar ca intriga lor de aici ridica din umeri secole de stereotipuri despre nativii americani, desi o fac. Este felul in care sunt spuse aceste povesti, cu o curiozitate nemarginita si un sentiment liber de experimentare. Spectacolul permite vizitatorilor ciudati din planul spiritului, se aventureaza cu aceeasi incredere in placerile bauturi ale unei conferinte de lucru si in istoria dureroasa a internatului indienilor, pune bucuria pe langa durere si imbina banalul cu magicul. Orice episod ar putea sa te puna in bataie de cap din cauza uitantei unui potential influenta sau in lacrimi din cauza colectiei de stramosi raposati care vegheaza asupra personajelor noastre aici si acum. In mod colectiv, ei construiesc o lume care se simte la fel de locuita si la fel de distincta ca orice casa.
-
„The Wire” (HBO, 2002-2008)
Ti-am facut o favoare aici punand The Wire pe locul 5, pentru ca acum nu mai trebuie sa experimentezi drama uluitor de grozava de la Baltimore a lui David Simon, cu presiunea care vine de la criticul tau prietenos de televiziune din cartier, care o numeste cea mai buna. spectacol facut vreodata. S-ar putea sa fie inca, dar pentru scopurile acestei liste, asezeaza-te doar pentru extinderea dickensiana, in care politisti si traficanti de droguri si politicieni si spolierii si profesori si editori si reporteri se incruciseaza, toti jucatorii din americanul nesfarsit de defecte si nesfarsit de aspiratii. experiment. S-ar putea ca The Wire sa nu te faca intotdeauna (sau vreodata) sa te faca sa te simti bine cu privire la starea de aplicare a legii, reinnoirea urbana, educatia, jurnalismul si puterea din aceasta tara, dar dialogul este atat de spectaculos, iar distributia atat de profunda si plina de viitoare vedete care urmaresc Esecul sistemelor stricate nu a fost niciodata atat de entuziasmant.
-
„30 Rock” (NBC, 2006-2013)
Satirele cinice de la Hollywood sunt practic la fel de vechi ca Hollywood-ul insusi, dar putine sunt indrumarile hilar care se auto-imola, care subliniaza, de asemenea, importanta veche a mentoratului. Sitcom-ul NBC dezgustator, suprarealist si sublim al Tinei Fey despre functionarea interioara a unui serial de comedie NBC de pe treapta de jos nu ar fi trebuit sa functioneze niciodata pe hartie. Showrunner-ul fictiv Liz Lemon (Fey) ar fi putut fi prea tocilar, prea salbatic pentru a conduce un serial TV in primetime la inceputurile anului. Dar chimia platonica dintre Fey si Alec Baldwin, care il interpreteaza pe seful ei debonar al retelei, Jack Donaghy, transforma masina inteligenta de glume intr-un tratat despre cresterea profesionala si leadership. Duo-ul de comedie Fey si Amy Poehler a produs doua dintre cele mai indragite sitcom-uri ale epocii, dar in timp ce Poehler’s Parks and Recreation a sustinut ca viata poate fi dulce, Fey’s 30 Rock a anticipat intotdeauna acru. Iar cinismul sau – despre Hollywood, administratia Bush, lacomia corporativa – pare sa fi pronosticat crizele culturale si politice in care ne aflam 15 ani mai tarziu. 30 Rock a inspirat si o generatie de femei sa lucreze mereu la branza noastra de noapte.
-
„Succesiunea” (HBO, 2018-2023)
Succesiunea ar trebui sa fie greu de inghitit. Este vorba despre Waystar Royco, in stilul Fox News. Personajele sale principale sunt o colectie de mostenitori prost si directori venali care isi petrec timpul reorganizandu-si loialitatile si moralele pentru a se potrivi capriciilor CEO-ului si patriarhului lor, Logan Roy (Brian Cox), si in cea mai mare parte nu reusesc sa-i castige aprobarea oricum. Nu exista pe nimeni pentru care sa radacini, nu exista niciun lucru pentru care sa radacini; toate sunt rele. Si totusi virtuozitatea uluitoare a spectacolului ne atrage in ciuda noastra. Scenariile sale scot la iveala cum o supraabundenta de bani si o lipsa de iubire pot deforma sufletul. Spectacolele sale (conduse de Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin si prea multe altele pentru a le numi) gasesc oricum nenorocita umanitate inca ingropata inauntru. Decorurile, costumele si muzica meticulos compuse vorbesc propria lor limba despre prioritatile celor ultra-bogati, in timp ce o camera anxioasa, predispusa la zoom-ul surprinde incapacitatea acestora de a-si face mare placere in oricare dintre ele. Fa un pas inapoi si Succesiunea incepe sa arate ca o cheie schelet pentru a intelege cum si de ce societatea noastra capitalista se simte distrusa. Ar fi insuportabil de suparator daca nu ar fi atat de sumbru de hilar – sau este invers?
-
„The Sopranos” (HBO, 1999-2007)
Serialul mafiot ingenios evidentiat nu a fost formulat, dar producatorul executiv David Chase a creat formula care a inaugurat Epoca de Aur moderna a televiziunii. Tony Soprano al lui James Gandolfini – anxios, violent, vulnerabil, nemilos – a devenit paradigma anti-eroului pe care trebuie sa-l sustina, un arhetip paradoxal care a guvernat dramele de prestigiu la inceputul anilor 2000. Nu exista Don Draper, Walter White, Vic Mackey sau nenumarati alti protagonisti „complicati” fara acest sef al mafiei din New Jersey, care a apelat la terapie pentru a gestiona stresul de a conduce o familie criminala si de a-si mentine propriul pui la rand. Cu toate acestea, Tony nu a fost niciodata intregul spectacol, iar Sopranele nu si-ar fi atins niciodata apogeul fara o galerie de sprijin de barbati fermecatori si periculosi (amicii si rudele lui Tony interpretate de Vincent Pastore, Steven Van Zandt, Tony Sirico, David Proval, Dominic). Chianese si Michael Imperioli) si femei indoielnic loiale (Edie Falco, Nancy Marchand, Aida Turturro, Lorraine Bracco si Drea de Matteo ca sotie, mama, sora, terapeut si, respectiv, victima). Poate ca nu exista HBO asa cum il cunoastem astazi fara revolutia cinematografica adusa de Soprano pe micul ecran: utilizarea sa inteligenta a dialogului, a cinematografiei si a montajului a reimaginat modul in care publicul ar putea interactiona cu asa-numitul „tub de san”. Bada bing!
-
„Mad Men” (AMC, 2007-2015)
Ce se intampla daca oamenii care ne modeleaza naratiunile culturale, genii care ne spun cum sa ne simtim despre masini, parfum, camere si politica, sunt ingrozitor de defecte? Ce se intampla daca simtul nostru de moralitate si decenta este fabricat de oameni care abia se agata ei insisi de un fir? Este o intrebare pe care telespectatorii si-au pus-o frecvent in timpul celei mai recente Epoci de Aur a televiziunii si in epoca #MeToo care a urmat, si este intrebarea care se raspandeste prin capodopera lui Matthew Weiner. A fost Don Draper (Jon Hamm) imposibil de reparat? Cu siguranta nu credea asa, chiar daca a dat tuturor celor mai apropiati motive de indoiala. In moduri ciudate, Mad Men era mai optimist decat cohortele sale de televiziune de prestigiu si, in multe alte moduri, era mai cinic. Reconcilierea acestor doua impulsuri aparent contradictorii de-a lungul a sapte sezoane a fost sfasietor, hilar, sumbru si inspirator, generand o viata intreaga de meme recunoscute instantaneu, dialog minunat de citat si momente de nesters. Poate te-ai vazut ca un Don sau o Joan (Christina Hendricks) sau o Peggy (Elisabeth Moss). Poate stiai in inima ta ca esti un Pete (Vincent Kartheiser) sau o Betty (January Jones). Sau poate ai vrut ca toate sa se prabuseasca si sa arda intr-o groaza glorioasa de resturi din anii ’60 si ’70.
